为题，为年轻艺术家构筑一个开放的对话平台。我们关注当下创作实践中涌现的新方法，旨在激发围绕物质叙事、空间介入与文化转译等议题的深度交流。
在近三小时的日程中，约20位讲者将以每人8分钟的形式进行主旨发言，密集分享各自的创作实践与思考。我们期待通过这种高浓度的思想交流与观众的积极互动，共同探索未来艺术生态的丰富可能。
陈秋、魏涛、符梦希、安宁、岳明月、孟垚、陈萧伊、毛珂捷和袁崧浩、袁松、夏靖宜、罗浅溪、杨璐宁、戚良禹、苏永健、尹航、谭昱冰、闫琨骜、顾文璟、袁春然、李芷暄、杨鑫、王沂、张天怡
下半场深入艺术与科学交叉的前沿，以AI为核心引擎，全景展示其如何重塑从工具、流程到思维本身的创作链。我们致力于营造一个“共振的场域”，让严谨算法与奔放创造力相互激发，使科研探索与艺术表达同频共振。下半场邀请了约20位讲者，他们将围绕AI生成艺术、大模型叙事、科学可视化及算法伦理等方向，交流各自的探索与实践，以期激发新的思考与对话。
罗霄、陈刘芳、金华、陈天禅、李子慕、李鹤、李哲言、陈川端、柳迪、王咿临、陈若琨、鞠瑶、许佩霖、张天钢、张昊天、卢思屹、杨延远、张心一、董自亭
2019年毕业于东南大学法学院与哲学系，获双学士学位，2021年毕业于格拉斯哥美术学院实验艺术系获荣誉硕士，现任《中国摄影》编辑部副主任。他的⼯作集中于发掘当代影像的“总体性”实践策略及影像经验的历史性形变。特别是被后现代线世纪下半叶中国本土思想史在官方与私人影像中的经验残余。
1991年出生于山西。2016年毕业于中央美术学院，2020年毕业于纽约视觉艺术学院。作品曾在中国国家博物馆、纽约视觉艺术学院切尔西画廊、纽约世贸中心、纽约理工大学、中央美术学院美术馆、纽约213 Bowery画廊等机构展出。作品以观念性表达的方式，探讨空间、时间、能量以及人类基本情感等主题内容。
英国威尔士圣三一大学在读博士。符梦希的博士研究聚焦于虚拟世界中的数字死亡现象，融合了文化研究理论、虚拟化身身份理论及数字存在主义理论。她提出数字死亡分类体系以阐释虚拟丧失的复杂性，为相关领域的创作者与研究者构建概念框架。
跨学科艺术家，擅长通过幽默和诡异的形式创作装置、动态影像和雕塑。本科毕业于北京师范大学，并于皇家艺术学院获得硕士学位。
安宁致力于探索人、社会以及艺术之间的联系，关注个体之间的关系和情感纽带。他尝试以自己为参考点和桥梁，深入探讨每个人内心深处。他的作品曾在皇家艺术学院、泰特现代美术馆、声音艺术博物馆、四季艺术美术馆、BFM当代艺术中心等场馆展出。
清华大学美术学院在读博士。岳明月的艺术作品讨论生育与女性身体、临终与仪式等问题。她的研究聚焦于20世纪末至今中国当代纤维艺术的发展。黑纱与红纱作为反复出现的物质材料，成为她作品中的内在符号纽带。她曾担任“将死亡带回生活”联合策展人、 “从洛桑到北京”第十一届国际纤维艺术双年展展览监理，墨尔本大学与清华大学联合主办“共鸣的空间”联合策展人。她的作品发表于《ArtReview中文版》《中国画报》《一条》《China Daily中国日报》《T Magazine China》等媒体。
孟垚先后毕业于人民大学（艺术学士）、哈佛大学（神学硕士），现工作于北京和波士顿。他主要致力于以文字及其载体作为行动媒介，近年来尝试将诗歌、影像、行为、策展相结合，激发社会研究的跨媒介表达。近期作品有诗集《使者的云》（2022，与夏靖宜合作）、行为艺术及作品“一百年太久”（2024，越婷慧美术馆）等。并通过策划社区介入式活动“虚无时间：长距离通勤观察”（2023年，乐平基金会）、研究式行为艺术“直到地下尽头”（2025年，进行中），持续关注劳动、身体历史及更广泛的政治无意识。
现工作生活于成都，2014 年获伦敦艺术大学纯艺术摄影硕士学位。其创作跨越摄影、影像、声音与装置，源自对自然与生命在不同尺度上的思考，近年持续聚焦于横断山脉的历史与生态痕迹。从人类在场出发，探索矿业遗迹、地质与生态循环中的多重叙事，连接宏观与微观、物质与记忆。作品曾获三影堂摄影奖大奖，入选福布斯亚洲“30 Under 30（艺术）”。个展包括“Spoken Leaves/言叶”（罗马 Matèria Gallery，2024）、“横断涟漪纪”（千高原艺术空间，2022）等，并展出于瑞士沃韦影像双年展、西班牙 LA NUU 摄影节、法国Mulhouse 摄影双年展、Paris Photo、Liste 艺博会、广东时代美术馆、OCAT 深圳馆、上海当代艺术博物馆等。
崖口四十五号(Pico Cejo 45)建筑工作室主创建筑师。他们旨在探索一种基于地方性知识的当代空间营造逻辑，将白族的传统木构、夯土工艺体系与当代建筑的功能、尺度、材料及建造逻辑进行系统性结合。他们不将传统建筑的形式视为静态符号，而是将其表象下的工艺逻辑作为一种可演进的技术-文化系统来进行研究。这种实践不仅为地方性知识在新时代找到位置，更试图为全球化语境下的地域发展提供一种来自现场的、诚恳的样本——即建筑如何通过回归建造本体，在拥抱真实的生产生活的同时，实现与土地、历史及社区情感的深层维系。
目前工作居住在北京和天津。本科毕业于天津美术学院，研究生毕业于中央美术学院实验艺术学院。创作涵盖绘画、装置及多媒介实践等，讨论人们生活在消费主义背景下的现实虚实矛盾与存在意义。
摄影师、导演。1999年出生于湖南益阳。她于2021年毕业于纽约巴德学院摄影系，在那里她师从斯蒂芬·肖尔等著名摄影师。
毕业后她在北京电影学院进修电影摄影，并开始以摄影指导、美术指导、剧照师等身份参与过多部短片的拍摄、同时独立创作了多部艺术人文纪录片。2021年，她的摄影作品《夜行动物》获得平遥国际摄影节获中国青年摄影师推广计划“鲲鹏奖”，并入围“迟日摄影节”，获林志鹏aka“编号223”评委特别推荐奖。2024年，她的纪录片作品《目之所至2023》入围ARFF阿姆斯特丹国际电影节最佳纪录片奖，2025年《棚场计划》入围ARFF Amsterdam Globe Award。
艺术家、Matrescence研究者。硕士毕业于英国伦敦大学学院斯莱德美术学院。主要工作于北京和伦敦。在成为全职母亲的十余年中，她逐步建立起以“母性”为核心的创作实践。其作品以家务与情感劳动为线索，探讨作为母亲在不同阶段的多重感受——从母性本能，到对失去自主权的反思，乃至更广泛的身份政治议题。
1996年生于北京，目前工作生活于北京。她于2019年获得同济大学艺术学学士学位，并于2022年获得斯莱德美术学院纯艺术硕士学位。杨璐宁从事雕塑创作，灵感通常来源于日常生活中的感受和经验，以及在制作中对于材料的联想。她近期的创作与围绕城市过渡性空间和青春期展开的叙事想象相关。
1997年出生于中国，先后毕业于英国伦敦艺术大学切尔西艺术学院与伦敦大学学院斯莱德艺术学院，现居北京从事当代艺术创作与研究。作为一名非常关注的青年艺术家，他的创作实践主要聚焦于雕塑与装置艺术的语言探索，其作品体现了对当代社会文化建构过程的深刻反思。
本硕博均毕业于中央美术学院，现任教于北京电影学院。他是2017年中央美术学院最高毕业奖——“千里行奖”的唯一获得者，所获重要奖项还包括英国流明艺术科技奖（The Lumen Prize）短名单提名、iF设计奖等。他有多件作品被中央美术学院美术馆、合美术馆、锡纯基金会等机构收藏，并曾于全国各地，瑞士、德国及威尼斯等地重要展览多次展出。其主要作品涉及且不限于电子媒介、生物材料、机械制造、机器学习及跨学科、跨领域合作等媒材和方式，以对技术编织下生物、机器和自然三者的本体、边界与抗衡关系展开探索和思辨。
尹航的创作实践以摄影、后期图像干预和合成图像为基础，涉及摄影、图像装置、雕塑等媒介。尹航把图像作为物质性搭建材质作为主要的工作方法，通过对现实进行重塑，从图像截取和扭曲，到布景与搭建，试图从图像观看、转译和使用的结合下，创建一种链接虚构和现实的实践通道，探索图像与现实之间相互篡改所产生的价值、过剩、冗余等关系。
谭昱冰现居成都，毕业于芝加哥艺术学院，主修纤维与材料研究。她的创作包括人偶、雕塑、物件、装置、定格动画和纤维作品。她的作品探讨了权力关系的动态互动，这些互动有关个体之间，也处于更大的系统之中。谭昱冰坚信材料中柔软的力量和手工制作中的心流体验。她目前正在创作一个包括定格动画、文本、互动性剧场的系列项目，这一个项目通过对调人类和动物的位置来探索一个新的平行世界和规则。
青年编剧导演、剪辑师、制片人。毕业于中国传媒大学、美国哥伦比亚大学导演系，目前于北京大学艺术学院攻读博士研究生。曾任哥伦比亚大学电影系兼职助理教授。作为导演的长片首作《八九点钟》入围第九届平遥国际电影展藏龙华语竞赛单元；短片《夏日舞会》入围上海国际电影节金爵奖短片单元；短片《临行之前》入围基辅国际电影节等。制片长片项目《努拉》由塞尔维亚知名艺术家Irena Haiduk指导；联合制片短片《经过》入围第74届柏林国际电影节短片主竞赛。其作品被收录于Cathaplay, NOWNESS ASIA, Giloo等多个平台。
艺术家，1999年生，中央美术学院博士。硕士毕业于清华大学美术学院。作品涉及绘画、摄影、影像媒介。通过不断产出记忆感形象进行图像和影像的二元表达。反思个人记忆在历史中的作用。获奖如第八届济南国际摄影双年展优秀作品奖、丽水摄影节艺术扶持基金荣誉优秀展览作品等。
毕业于清华大学美术学院首饰艺术硕士，北京服装学院首饰艺术学士，曾任教于北京联合大学工艺美术系。首饰品牌CHUNRAN主理人。出版图书《时装时光》《笔笔皆时：时装画马克笔技法全析教程》《追寻麦昆》；书籍《迪奥的时尚笔记》《时尚的记忆》的插画作者。曾于清华大学美术学院、南京艺术学院举办绘画展览“笔笔皆时”；于北京、成都、西安SKP-RDV举办个人画展—“巨人与羽毛”；于深圳原创时装周十年举办个人画展“笔笔皆时—致敬时尚百年”。设计书写个人字体“汉仪春然手书”。
22岁，浙江宁波人，本科毕业于天津美术学院科技艺术系。创作聚焦于当代社会议题与个体的生存处境，以装置、影像与互动媒介为主要表达形式，思考在全球化进程中，人如何在持续流动与信息化的环境中重新定位自身的存在。
作品《风从何处来》入选FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会于上海西岸艺术中心展出，《风从何处来二》于新绎美术馆展出。主要作品参加 Media Art 锦上添花国际展，“共生图”天津青年当代艺术展等。
1999年生于吉林长春，现工作生活于北京。本硕毕业于天津美术学院实验艺术学院，其创作以声音装置为核心，融合自然与工业元素，探讨未来与现实的边界。作品强调空间感与沉浸式体验，通过材料的异化赋予其象征意义。
任教于中央美术学院，主要是做社会性艺术、艺术社会史、科学传播的创作与研究。先后参与承担教育部纵向课题3项，国家艺术基金培训项目1项，主持起草中国科协标准化项目1项。在《美术研究》《美学研究》《美术遗产》《漫画研究》《自然科学博物馆研究》《The Innovation》等核心期刊及相关会议累计发表论文及评论15万余字。作品先后在中华艺术宫、尤伦斯当代艺术中心、民生现代美术馆等地展出；先后参加第十三届、十四届全国美术作品展、北京媒体艺术双年展、港澳视觉艺术双年展等大型展览，并被中央美术学院美术馆、红门画廊等机构收藏。
中央美术学院艺术与科技方向博士，现任教于北京印刷学院。她的创作和研究兴趣大多分布在于生态艺术和生物艺术等领域，她的生态艺术作品以跨学科交叉的研究作为创作方法，去将“机器”与“生态”结合去探索修复生态的新方法和探索生态艺术的新语言，以上述生态艺术的实践探讨新的科技语境下人与生态的关系、探讨非“人类中心主义”的平等生态关系。 作品获奥地利林茨电子艺术节STARTS Prize“荣誉奖”（2022）、入围流明奖Lumen Prize(2025)等多个国际国内奖项。
从事交互媒体、人工智能、生成艺术的创作与教学。毕业于北京航空航天大学，电子信息工程与软件工程专业背景。2005年起从事游戏开发与新媒体艺术类项目。个人作品于中国、英国、日本、南非、意大利等地展出。
智谱多模态模型产品总监，AI艺术家，跨界制作人，持续探索人工智能艺术创作审美、多模态生成与情感叙事的前沿。中国传媒大学数字媒体艺术本科，北京大学艺术学理论硕士，多家顶级视频生成模型的官方Showcase合作者，短片《致亲爱的自己 To Dear Me》获北影节AI单元最佳影片、威尼斯Reply AI电影节全球冠军。在中国首个AI导演共创计划中与薛晓路合作《喵心归处》，作品曾在北京、上海、香港、东京、威尼斯等多地展映。
北京电影学院影像传媒学院在读博士。1994年出生于浙江绍兴，硕士毕业于北京电影学院美术学院。主要创作方式为AIGC、电影美术、摄影，探索影像在多元媒介中对于记忆、身份的建构问题。作品《记忆边界》曾获2025北京国际摄影周青年影像100-TOP10；担任《邻居家的特肯》《南方姑娘》《牛油果》《来客》等多部影片美术指导，曾获ISFVF、86358等国内外多个奖项；担任《艺术死了》摄影，曾获第14届 FIRST青年电影展“一种立场”大奖。
美国阿尔弗雷德电子艺术研究所研究员、798艺术区深澜AI空间艺术总监。现生活工作于中国北京。他的人工智能 (AI)艺术，数字影像，沉浸式空间和互动视频装置等在国内外不同的展览展出，包括美国苏富比艺术学院，中国国家会议中心，国家大剧院等。
清华大学美术学院在读硕士。作品《李白的朋友圈》是一项基于生成式人工智能的唐代人物关系可视化项目。作品以史料中李白及其交游的文人群体为研究对象，在构建人物网络的基础上，利用以唐代绘画为样本的LoRA微调模型，为两百余位缺少图像记录的唐代人物生成具有时代风格特征的头像，从而在史料的空白处提出一种可能的视觉重构。
该研究关注生成式AI在历史图像推测与可视化呈现中的实践路径，在历史人物科普语境下，探讨算法作为分析与再现工具的可能性与适用边界。
乐我无限高管，拥有12年以上海外互联网产品与设计经验，曾就职于新浪微博与猎豹移动，参与并主导 CM Launcher、LiveMe、PhotoGrid及AIGC等核心产品的设计与创新。擅长以数据与洞察驱动产品策略，在商业目标与使用者真实的体验之间找到平衡。以理性思维结合创意表达，推动产品从“好用”走向“被喜爱”。曾受邀担任谷歌开发者大会演讲嘉宾，并带领团队荣获“中国快速消费品设计奖”。
导演、编剧。硕士毕业于英国Metfilm School导演系，编剧/导演短片十余部，作品多次入围/获奖国内外电影节。其作品擅长在冷静、克制的影像中，营造强大的情感张力与哲学思辨空间。目前正在从传统影视行业到结合AIGC进行探索创作中。
艺术家、教育工作者。2019年毕业于北京师范大学，获比较教育学硕士学位。以影像与文本作为媒介，起始于个人情感与经历的纪实，关注人与自然的联结与现代生活里的呼告，对自然科学与神秘主义着迷，尤其偏爱以虚构传递无法言说之物。创作摄影书《Restrained Orders》《Belly of The Giant Serpent》《Restorative Topophilia》《巨蛇之腹：预言》等；近年举办个展“旷野呼告 Confessing In The Wild”“这片土地使我痊愈”“无根据颂”“缄默的测度：洞穴、彗星与未塌缩之梦”等。
新媒体艺术家。毕业于中央美术学院，现工作、生活于北京。柳迪的作品跨越摄影、影像与数字艺术。他的视觉作品长期关注自然界和人类社会之间的冲突。这些作品总能在给予人们强烈视觉上的冲击感的同时，给人有关现状的思考。
2010年凭借“动物规则”(Animal Regulation）系列，荣获由Lacoste品牌颁发的LACOSTE ELYSEE PRIZE金奖。作品被瑞士爱丽舍摄影博物馆、中央美术学院美术馆、澳大利亚白兔美术馆收藏。其个展包括“巨人的花园”（浙江美术馆，杭州，2024）;“顽固而持久的幻觉”（候鸟空间，德国柏林，2021）等；参与的群展包括“青春万岁—新中国美术的青年时代”（西岸中心，上海，2023）“超融体 2021 成都双年展”(成都，2021）;“重要的不是摄影：中央美术学院摄影纪程”(北京，2021）等。
清华大学美术学院信息艺术设计系在读博士。本科毕业于香港理工大学，后于美国西北大学获得硕士学位。曾在华为技术有限公司2012实验室UCD设计中心担任高级使用者真实的体验设计师，主导多项A与智慧交互产品的体验设计工作。其设计实践聚焦智能体、智慧医疗与情感计算等前沿领域，致力于推动技术与人文体验的融合。作品多次获得国际设计奖项，包括德国红点奖“Best of the Best”、iF设计奖及中国设计智造奖产业组金奖等。当前研究与创作实践聚焦智慧场景下的交互体验设计方法，探索AI在艺术与社会应用中的设计路径与伦理议题。
TEA新媒体社区创始人，国家文旅部光影重点实验室、数字演绎重点实验室特聘导师。Touch Designer合伙人，Moment Factory全球合伙人，专业畅销书及教材《TouchDesigner —— 全新设计及开发平台》作者。
清华大学美术学院博士后。作为课题骨干参与多项国家级重大专项课题研究，多篇研究文章发表于国家核心期刊。多次入围如第十四届全国美展等国家级绘画大展，绘画作品被中国美术馆等机构收藏。其研究方向是AI在绘画艺术展陈中的应用。在研创新项目:盛作重生——《韩熙载夜宴图》AI沉浸式交互探索展，是通过VR数字媒介虚拟实景再现《韩熙载夜宴图》，用AI技术复活画家顾闳中，带领观众对画中内容做层级式的探索以及交互式的体验，从而让观众了解到作品背后的中华传统文化与精神。
天津美术学院影像艺术专业在读硕士。创作以当代社会个体生存处境与社会自然关系切入，运用影像、交互装置技术等形式，探讨人与环境之间的感知联系。作品《风从何处来》入选FutureLab艺术与设计创新未来教育博览会于上海西岸艺术中心展出，《风从何处来·二》于新绎美术馆展出。参与ISMA国际学生媒体艺术节、曾参展AIIF影像艺术节、《无限之境》国际科技艺术师生元宇宙邀请展、Media Art锦上添花国际展等。
艺术家、策展人、设计师。现为中国国家博物馆博士后研究员、馆员，中央美术学院博士，冬奥会设计师。曾于芬兰阿尔托大学学习。他在艺术、科技、设计和哲学的交叉地带创作、研究、策展和实验，致力于探索A与策展、AI与设计、AI与知识生产、展览与空间叙事等跨学科议题。他在中国国家博物馆的研究集中于人工智能策展和人工智能设计等。近来他的创作兴趣聚焦于生物行为、AI和知识生产(策展)之间的关联。作品参展首届中国数字艺术大展、深圳人工智能媒体艺术双年展、香港微波国际新媒体艺术节、北京艺术与科技双年展等展览。
北京脑回录科技有限公司创始人兼CEO。本科和硕士就读于清华大学工业设计系，艺术与科技专业，Nanoloop脑回录创始人兼CEO，清华创客空间协会第11任会长，北京青年设计榜优秀青年设计师，曾获北京市优秀毕业论文、发表论文于《装饰》杂志。从事消费级脑机接口和智能体的应用，致力于以设计驱动脑状态数据和AI结合，打造原生AI硬件。现已孵化首个品牌Nuromova，服务运动状态监测与科学管理。曾获HICOOL全球创业大赛优胜奖等荣誉。
iRIC人机一体化智能系统与机器人国际联创中心专家顾问、天津科技与艺术学会理事，天津广播电视塔新媒体艺术顾问、杭州先进科技艺术顾问等长期聚焦AI算法/交互/AR/MR 艺术研究，深耕科技艺术领域，作品多次获国际国内艺术奖项，入选第十三届全国美展、亚洲数字艺术展、IJCAI 国际人工智能联合会议（顶会）、VINCI’25 国际视觉信息交流与互动会议等重要展览及学术会议，受邀参展杭州国际灯光节、深圳光影艺术季等大型艺术活动.担任 4届天塔光影秀总设计、图灵花园 MR 数字艺术大展等数个艺术展策展人，受邀在北大、港科大、西安美院等高校、中关村通用AI论坛、陕西省美博举行论坛、讲座等。
中央美术学院艺术学博士。天津美术学院人工智能艺术学院教师。跨媒介的学习经历（实验影像、版画、当代绘画）使他对于作品材料的选用具有更宽泛的视野，近年来更多的思考语言、文字、图像和影像等媒介本身的特点和背后的文化特质。曾获得中央美术学院优秀博士毕业论文，文章发表于《美术研究》等杂志。
清华大学美术学院博士后。其主要创作方向包括人工智能艺术、媒体艺术、互联网美学与文化消费的关系，以及从图像学和艺术史的视角解读现代生活的困惑与议题。作品形式涵盖绘画、装置、影像与公共艺术等。曾在北京、上海、深圳、首尔、东京、大阪等地举办个展，并被多家艺术机构购藏。在科研方面，她的研究以人工智能技术为核心，专注于文化遗产的数字化智能修复、传播与艺术创新。
江苏原力数字科技股份有限公司高级副总裁、3D动漫制作工具链研发与服务文化和旅游部技术创新中心常务副主任、3D数字艺术呈现技术江苏省文化和旅游重点实验室主任。从事3D数字内容创制与技术服务领域，曾主导《金陵图》数字艺术展、《韩熙载夜宴图》AI沉浸式绘画展、《运河奇境》VR沉浸式大空间等多个文旅文博项目。
本馆实行实名制预约购票，入馆需携带身份证等有效证件。本馆门票不能作为校园参观凭证。参观校园须遵守清华大学校门管理相关规定，及时通过学校保卫处网站、公众号或校园参观预约平台“参观清华”小程序了解相关规定和动态。
自驾车辆请停放在校外停车场。清华大学艺术博物馆（东门）附近停车场有：同方大厦、学研大厦、同方科技广场等。
